Gloomy Sunday - Rezso Seress
Sunday is gloomy
My hours are slumberless
Dearest the shadows
I live with are numberless
Little white flowers
Will never awaken you
Not where the black coach
Of sorrow has taken you
Angels have no thoughts
Of ever returning you
Would they be angry
If I thought of joining you?
Gloomy Sunday
Gloomy is Sunday
With shadows I spend it all
My heart and I
Have decided to end it all
Soon there'll be candles
And prayers that are said I know
But let them not weep
Let them know that I'm glad to go
Death is no dream
For in death I'm caressing you
With the last breath of my soul
I'll be blessing you
Gloomy Sunday
Dreaming, I was only dreaming
I wake and I find you asleep
In the deep of my heart here
Darling I hope
That my dream never haunted you
My heart is telling you
How much I wanted you
Gloomy Sunday
Blog con reseñas y críticas de: películas, libros, música, juegos, además de novedades y cosas en general.
sábado, mayo 14, 2005
lunes, abril 18, 2005
**God of War review** Pequeño rant sobre la industria de los VGs.
Lo admito. Los videojuegos han perdido, para mí, casi totalmente su atractivo. Atrás quedaron los días en los que, Mario-Link-Samus-quien sea y yo, recorríamos, juntos, aquellos mundos hipotéticos, quimeras virtuales producto de mentes inventivas, durante varias vueltas del reloj. Atrás quedó la época en la que la industria de los videojuegos era algo manejado por personas apasionadas por crear diversión, y si se llenaban los bolsillos de plata, pues en buena hora. Pero no era la prioridad. No se trataba de prostituir la popularidad de celebridades para vender más copias (cuántos juegos de Mary Kate y Ashley Olsen, necesitamos, en serio?), ni tampoco de tratar al público interesado como una masa púber homogénea adicta a las tetas y el poto (Lara Croft, por nombrar el ejemplo más conocido). No se trataba de imitar a Hollywood, pero eso es exactamente a lo que se está llegando. Atrás quedó la era en la que cada juego nuevo era una novel experiencia, en la que innovar era cosa de todos los días. Y si no se innovaba, bueno, se evolucionaba de alguna manera, no solo tecnológicamente, sino que cada aspecto recibía ideas nuevas, ya sea para mejor o peor. Pero la gente se atrevía a hacer eso, progresaba en el género, en vez de reincidir en lo mismo, ad infinitum.
Es por eso que hoy, cada vez que sale un juego que hace algo nuevo, tiene un interés especial para mí. Sucedió con Katamary Damacy (nota personal: éste debe ser el próximo review que escriba). Sucedió tiempo atrás con Ico. Y sucedió también con Sims. También están los juegos que refinaron los géneros a los que pertenecían, poniendo nuevos estándares a los cuales apuntar. Está Starcraft, por ejemplo, una evolución del género por la misma empresa que estuvo casi desde la creación del género. También lo vimos en Half Life. Refinó al máximo el género de los Shooters de primera persona. No presentó nueva tecnología (estaba basado en el engine de Quake2), pero sí mostró una historia de calidad (en un género en el que el script y personajes se ven casi siempre relegados a segundo plano), y un gameplay que resaltaba muy por encima del resto. God of War pertenece, pues, a esta segunda categoría.
God of War es uno de escasos acontecimientos en los que casi todo, dentro de un proyecto, funciona. Con una original visión de la mitología griega, personajes (e historia) interesantes, un estilo artístico impresionante, un sistema de combos muy por encima de cualquier otro juego del mismo género, un engine gráfico brillante, y una mezcla de géneros sutil, funcional e interesante, este juego es, simplemente, una delicia.
Evolutivo. Esa es la palabra clave de hoy. God of War se asemeja a cualquier otro juego de acción a primera vista, pero al momento de tomar el control de Kratos (el personaje principal), cualquier similitud o comparación pierde relevancia. Por que? Porque así es este juego. Yo me quedé enganchado de comienzo a final, esas maravillosas 10 horas (y algo más) de pura diversión. GoW mezcla ideas y conceptos de otros juegos, los desarrolla, y los plasma de manera notable dentro del gameplay. Así, podemos ver quizás secuencias que utilizan el concepto de los tan populares juegos de baile como Dance Dance Revolution, pero amalgamándolo de manera sutil dentro del contexto; también se encontrarán diferentes puzzles o acertijos, dispersos a través del juego, para añadir variedad a tanta acción. El factor más importante de esta adicción es, sin embargo, el sistema de combos del juego; Kratos utiliza dos espadas, atadas a sus brazos, para causar discordia. Dos botones controlan la fuerza/rapidez de los golpes, pero más botones entran en acción al ir mejorando la habilidad con estas espadas (los puntos para mejorar se obtienen matando enemigos, a lo Devil May Cry). Crear combos es muy fácil (reminiscente a los combos de Tony Hawk) de aprender, pero el sistema es tan versátil, que conseguir combos de centenares de hits se vuelve una posibilidad. Y mientras más largo el combo, mas puntos se reciben para poder mejorar ya sea las armas (como se mencionó anteriormente) o ciertas magias o poderes otorgados a Kratos por los diferentes dioses griegos para aligerar su misión.

big bad motherfuckin hydra
Y cual es su misión? Al iniciar el juego, vemos a Kratos saltando al vacío, tratando de quitarse la vida. Mientras cae, ocurre el típico flashback, que retrocede 3 semanas, para que uno se pueda enterar como Kratos es encomendado por Atena, durante un ataque de hydras, a matar nada más y nada menos que a Ares, el dios de la guerra, quien ha decidido borrar la ciudad Atenas del mapa. Este quest lo llevará a recorrer mares, desiertos y la misma ciudad. Motivos, causas y consecuencias no puedo mencionar, pues malograría la trama. Pero basta decir que, durante la progresión del juego, uno puede aprender más sobre la motivación de Kratos por tamaña tarea, así como su inevitable resolución.
Gráficamente, el juego es impresionante. Dudo que alguien haya imaginado, 5 años atrás, cuando el ps2 se encontraba en la infancia, que sería algún día capaz de mostrar tanta cantidad de polígonos. Ver el juego en acción es espectacular. Los modelos de los personajes están altamente detallados, y los escenarios son variados y espectaculares (cabe resaltar la escena introductoria de los barcos, las montañas y el desierto). Sin embargo, es gracias a la dirección artística del juego, que hace que éste sobresalga entre sus rivales. Cuenta también con soporte para resoluciones más altas que los televisores Standard (HDTV en 480p). Ah, y me olvidé mencionar que el juego tiene tan solo un load time al comienzo. El resto de la aventura (al menos hasta apagar nuevamente el ps2) correrá fluido, sin interrupción alguna.
En cuanto al sonido, el soundtrack tiene ese aire "épico", similar en calidad a lo que veríamos en cualquier película de esa escala, ya sea Lord of the Rings, Gladiador, etecé. Las voces suenan profesionales, así que no hay ninguna queja en este rubro. Los efectos de sonido sobresalen, haciendo buen uso de bajos/altos, así que si se cuenta con un equipamento adecuado, este juego se puede aprovechar.

Kratos, en el templo de Pandora
Para no alargar más la reseña, entonces, se puede apreciar que me he enamorado de God of War y lo considero uno de los mejores (si es que no el mejor) juego que ha salido en lo que va del año. Es más, lo considero el mejor juego en su género (acción/aventura). Es uno de los preciados pocos títulos que realmente demuestra y rememora la razón por la cual los videojuegos son entretenidos. Claro, el juego tiene gráficos espectaculares, y claro, el sonido y demás aspectos estéticos están espectacularmente diseñados, pero obviemos esto por un momento, miremos en el alma del juego, y que encontramos? Pura diversión, señoras y señores, y con eso me basta.
Es por eso que hoy, cada vez que sale un juego que hace algo nuevo, tiene un interés especial para mí. Sucedió con Katamary Damacy (nota personal: éste debe ser el próximo review que escriba). Sucedió tiempo atrás con Ico. Y sucedió también con Sims. También están los juegos que refinaron los géneros a los que pertenecían, poniendo nuevos estándares a los cuales apuntar. Está Starcraft, por ejemplo, una evolución del género por la misma empresa que estuvo casi desde la creación del género. También lo vimos en Half Life. Refinó al máximo el género de los Shooters de primera persona. No presentó nueva tecnología (estaba basado en el engine de Quake2), pero sí mostró una historia de calidad (en un género en el que el script y personajes se ven casi siempre relegados a segundo plano), y un gameplay que resaltaba muy por encima del resto. God of War pertenece, pues, a esta segunda categoría.
God of War es uno de escasos acontecimientos en los que casi todo, dentro de un proyecto, funciona. Con una original visión de la mitología griega, personajes (e historia) interesantes, un estilo artístico impresionante, un sistema de combos muy por encima de cualquier otro juego del mismo género, un engine gráfico brillante, y una mezcla de géneros sutil, funcional e interesante, este juego es, simplemente, una delicia.
Evolutivo. Esa es la palabra clave de hoy. God of War se asemeja a cualquier otro juego de acción a primera vista, pero al momento de tomar el control de Kratos (el personaje principal), cualquier similitud o comparación pierde relevancia. Por que? Porque así es este juego. Yo me quedé enganchado de comienzo a final, esas maravillosas 10 horas (y algo más) de pura diversión. GoW mezcla ideas y conceptos de otros juegos, los desarrolla, y los plasma de manera notable dentro del gameplay. Así, podemos ver quizás secuencias que utilizan el concepto de los tan populares juegos de baile como Dance Dance Revolution, pero amalgamándolo de manera sutil dentro del contexto; también se encontrarán diferentes puzzles o acertijos, dispersos a través del juego, para añadir variedad a tanta acción. El factor más importante de esta adicción es, sin embargo, el sistema de combos del juego; Kratos utiliza dos espadas, atadas a sus brazos, para causar discordia. Dos botones controlan la fuerza/rapidez de los golpes, pero más botones entran en acción al ir mejorando la habilidad con estas espadas (los puntos para mejorar se obtienen matando enemigos, a lo Devil May Cry). Crear combos es muy fácil (reminiscente a los combos de Tony Hawk) de aprender, pero el sistema es tan versátil, que conseguir combos de centenares de hits se vuelve una posibilidad. Y mientras más largo el combo, mas puntos se reciben para poder mejorar ya sea las armas (como se mencionó anteriormente) o ciertas magias o poderes otorgados a Kratos por los diferentes dioses griegos para aligerar su misión.
big bad motherfuckin hydra
Y cual es su misión? Al iniciar el juego, vemos a Kratos saltando al vacío, tratando de quitarse la vida. Mientras cae, ocurre el típico flashback, que retrocede 3 semanas, para que uno se pueda enterar como Kratos es encomendado por Atena, durante un ataque de hydras, a matar nada más y nada menos que a Ares, el dios de la guerra, quien ha decidido borrar la ciudad Atenas del mapa. Este quest lo llevará a recorrer mares, desiertos y la misma ciudad. Motivos, causas y consecuencias no puedo mencionar, pues malograría la trama. Pero basta decir que, durante la progresión del juego, uno puede aprender más sobre la motivación de Kratos por tamaña tarea, así como su inevitable resolución.
Gráficamente, el juego es impresionante. Dudo que alguien haya imaginado, 5 años atrás, cuando el ps2 se encontraba en la infancia, que sería algún día capaz de mostrar tanta cantidad de polígonos. Ver el juego en acción es espectacular. Los modelos de los personajes están altamente detallados, y los escenarios son variados y espectaculares (cabe resaltar la escena introductoria de los barcos, las montañas y el desierto). Sin embargo, es gracias a la dirección artística del juego, que hace que éste sobresalga entre sus rivales. Cuenta también con soporte para resoluciones más altas que los televisores Standard (HDTV en 480p). Ah, y me olvidé mencionar que el juego tiene tan solo un load time al comienzo. El resto de la aventura (al menos hasta apagar nuevamente el ps2) correrá fluido, sin interrupción alguna.
En cuanto al sonido, el soundtrack tiene ese aire "épico", similar en calidad a lo que veríamos en cualquier película de esa escala, ya sea Lord of the Rings, Gladiador, etecé. Las voces suenan profesionales, así que no hay ninguna queja en este rubro. Los efectos de sonido sobresalen, haciendo buen uso de bajos/altos, así que si se cuenta con un equipamento adecuado, este juego se puede aprovechar.
Kratos, en el templo de Pandora
Para no alargar más la reseña, entonces, se puede apreciar que me he enamorado de God of War y lo considero uno de los mejores (si es que no el mejor) juego que ha salido en lo que va del año. Es más, lo considero el mejor juego en su género (acción/aventura). Es uno de los preciados pocos títulos que realmente demuestra y rememora la razón por la cual los videojuegos son entretenidos. Claro, el juego tiene gráficos espectaculares, y claro, el sonido y demás aspectos estéticos están espectacularmente diseñados, pero obviemos esto por un momento, miremos en el alma del juego, y que encontramos? Pura diversión, señoras y señores, y con eso me basta.
lunes, abril 11, 2005
domingo, abril 10, 2005
...
sorry por la falta de actualizaciones, pero esta semana que ya se acaba marcó el inicio de mis clases, y peor horario no pudo tocarme. En fin, tengo pendientes reseñas de Zatoichi, Kung Fu Hustle, y (por fin!), de un juego: God of War. Esta semana estarán definitivamente las 3.
Pasando a otro asunto, encontré un jueguito en internet de puzzles muy interesante, llamado Not Pron. Interesante título (para los "unleet", pron=porn, pornografía; ya sabemos que casi el 90% de las personas que surfean las web (jaja, existe un término más noventero que "surfear" la web?), visitan al menos una que otra vez este tipo de páginas, así que este título trata de demostrar que internet puede servir para algo más que inspirar nuestras fantasías y darle una cara nueva a Manuela).
La estructura del juego es muy diferente a lo que uno pueda esperar; generalmente, cuando uno ve este tipo de juego de "puzzles", trata de clickear en todas partes de la imagen presentada, para avanzar a la siguiente pantalla. Ahórrense el dolor de dedo y el mouse roto, pues hasta ahora, no he visto ningún puzzle que se base en este método.
Utilizando imágenes y texto como base (como toda página web), cada nivel presenta pistas de diferentes formas, que van desde lo más básico como textos, anagramas, código morse, hasta cosas como renombrar archivos, leer el código fuente de la misma página, etc.
Muy recomendado. Es más, la causa de que hoy, un día libre para escribir y demás para mi, no haya aparecido ni una sola reseña; hace ratazo estoy tratando de pasar el lvl 9. Así que si alguien tiene una pista, pásenme la voz.
Pasando a otro asunto, encontré un jueguito en internet de puzzles muy interesante, llamado Not Pron. Interesante título (para los "unleet", pron=porn, pornografía; ya sabemos que casi el 90% de las personas que surfean las web (jaja, existe un término más noventero que "surfear" la web?), visitan al menos una que otra vez este tipo de páginas, así que este título trata de demostrar que internet puede servir para algo más que inspirar nuestras fantasías y darle una cara nueva a Manuela).
La estructura del juego es muy diferente a lo que uno pueda esperar; generalmente, cuando uno ve este tipo de juego de "puzzles", trata de clickear en todas partes de la imagen presentada, para avanzar a la siguiente pantalla. Ahórrense el dolor de dedo y el mouse roto, pues hasta ahora, no he visto ningún puzzle que se base en este método.
Utilizando imágenes y texto como base (como toda página web), cada nivel presenta pistas de diferentes formas, que van desde lo más básico como textos, anagramas, código morse, hasta cosas como renombrar archivos, leer el código fuente de la misma página, etc.
Muy recomendado. Es más, la causa de que hoy, un día libre para escribir y demás para mi, no haya aparecido ni una sola reseña; hace ratazo estoy tratando de pasar el lvl 9. Así que si alguien tiene una pista, pásenme la voz.
jueves, marzo 31, 2005
miércoles, marzo 23, 2005
arise
miércoles, marzo 16, 2005
**House of Flying Daggers / La casa de las dagas voladoras review**
Si han visitado antes mi página, seguro vieron la reseña de Hero. Hoy, por fin tuve la oportunidad de ver House of Flying Daggers (Shi mian Mai Fu), la segunda película dirigida por Zhang Yimou, en su aventura dentro de este género. Esta vez, Zhang Ziyi retorna bajo el mando de Yimou, pero bajo el papel protagónico. A ella, se le suman Andy Lau y Takeshi Kaneshiro, para interpretar una historia que no se compara a la escala de Hero, pero resulta interesante y, además, más íntima.
Sin revelar mucho sobre la historia, Ziyi interpreta a Mei, una chica ciega que trabaja en un prostíbulo, en una época donde el poder del emperador ha decaído considerablemente, lo cual genera la aparición de grupos, quienes luchan por su independecia. Los agentes del emperador creen que Mei es la hija del fenecido jefe de uno de estos grupos (llamado las dagas voladoras, debido a su predilección en armas), y planean seguirla para que ésta revele la ubicación de la residencia de este grupo. Takeshi Kaneshiro, quien interpreta a Jin, es el encargado de fabricar el engaño, logrando que Mei crea que está de su lado, y así llevarlo hacia el escondite. Sin embargo, no todo sale como fue planeado; las grescas entre ambos viajeros y los soldados del emperador, ideadas para fortalecer la farsa, se vuelven más reales de lo aparente, debido a un súbito cambio de mando. Además de ello, Jin se da cuenta que Mei significa algo más que la carnada para él…. En fin, decir más sería arruinar la película, así que dejémoslo ahí.
Como mencioné anteriormente, la escala de toda la película se ve reducida considerablemente, si lo comparamos con "Hero". Esta vez no se trata de asesinar a un gobernante; la historia se revuelve más entre, digamos, peones en el gran esquema de las cosas, simples soldados, con poca implicancia en el desenvolvimiento de los acontecimientos. Es básicamente, una historia de amor.
La historia nunca deja de ser interesante, aunque creo que el creciente melodrama que está presente en la historia pudo ser mejor manejado. Comparando esta película con Crouching Tiger, Hidden Dragon de Ang Lee, sin embargo, muestra ciertos elementos que Yimou no supo aplicar bien. El desarrollo de personajes queda algo corto, por ejemplo, pues no sentí en ningún momento mucha simpatía por ninguno de los implicados; además, el tratamiento de Yimou es algo plástico, frío. Es como si le faltara el corazón, que se siente latir en cada escena del film de Ang Lee. Las actuaciones de los tres principales protagonistas son resaltantes, aunque nada espectaculares. No es que haya detestado la historia; al contrario, me pareció interesante (y los twists que aparecen más adelante mantuvieron mi interés), pero sigo pensando que pudo ser explotado mejor.
Estéticamente, House of Flying Daggers es espectacular, como lo fue Hero. Escenografías como el burdel donde trabajaba Mei, al inicio de la película, o los terrenos que recorren ambos Jin y Mei durante su huida son literalmente mágicos, por la belleza de las tomas y locaciones elegidas. Si bien no hay un contraste de colores tan emotivamente fascinante como en Hero, ni tampoco una especie de exhibición artística como en dicho film, HoFD es quizás la película con mejor calidad visual que apareció en el 2004. Sin embargo, sigo opinando que, artísticamente, está película aún no está al nivel de Hero, aunque por muy poco.
Las escenas de pelea son otro punto fundamental, y éstas son tratadas con un despliegue visual que no deja de sorprender. La lucha inicial, en el burdel ya mencionado, me dejó sin aliento. Igualemente, las luchas que ocurrieron durante la huída muestran coreografías muy bien elaboradas. Es en este aspecto que HoFD supera ampliamente a Hero; quizás no enteramente por las artes marciales demostradas, pero por el cuidado en cada una de las escenas para lograr casi un perfecto baile armado. Simplemente hermoso.
En cuanto a la música, ésta sigue el mismo estilo del género, y estoy muy agradecido por ello. Simplemente, no logra hartarme escuchar composiciones tan bellas. Nuevamente, Tan Dun (el director del soundtrack de Hero), muestra sus habilidades como compositor, presentando piezas precisas y exquisitas para cada escena.
En resumen, Shi mian Mai Fu es una película que deben ver obligatoriamente, si es que gustan del género. Contiene todos los elementos necesarios para hacer de esta una de las mejores películas que aparecieron el año pasado. Es mejor que Hero? Lamentablemente, la respuesta es negativa, pero no quiere decir que ésta sea una película mala. Al contrario, era difícil igualar la belleza que es Hero, y Shi mian Mai Fu se acerca lo suficientemente como para ser catalogada una de mis películas favoritas del género.
jueves, marzo 10, 2005
miércoles, marzo 09, 2005
**Historia de dos hermanas/ A tale of two sisters review**
Vaya, dos reseñas de películas asiáticas en el mismo día. Realmente soy algo nuevo en el tema, pero lo que he visto hasta ahora, realmente me ha impresionado. Esta vez, le toca el turno a la película coreana "historia de 2 hermanas" (a tale of two sisters en inglés, Janghwa, Hongryeon en coreano), una película de la cual no había oído absolutamente nada (como estoy seguro, le sucede a muchos de ustedes)

Por el cover, uno se puede imaginar la típica película de terror, que tanta euforia están causando en asia (y, sinceramente, en todo el mundo), al estilo de el Aro, El Ojo, o algo similar. Y nuevamente, este cover también engaña un poco en cuanto al contenido del film. Si bien tiene momentos relativamente aterradores (muy bien elaborados, por cierto), esta película le da protagonismo a la historia y no a los sustos estúpidos (ya saben, esas escenas baratas, imaginativamente hablando, de sustos que sorprenden). Basado en una típica historia coreana, esta es, según leí en algún lado, la quinta vez que ha sido llevada a la pantalla.
Dos hermanas llegan, luego de una estancia larga en el hospital, al hogar de su nueva madre. Acompañados de su padre, ambas entran en el hogar con cierto recelo, debido a sucesos y enemistades que existen entre madrasta e hijastras. La historia se desenvuelve, en su mayoría, en dicha locación (en donde, demás está decirlo, abundan eventos algo sobrenaturales), y contar más sería arruinar la historia. Lo que si puedo añadir es que la historia no es lo que uno espera, con varios twists que hacen del guión, como mencioné anteriormente, un verdadero protagonista. Si el chiquillo de Sexto Sentido dejó desubicado a alguien con su "I see dead people", la historia de esta película dejará rascándose la cabeza a más de uno. Afortunadamente, esto no significa que carezca de una verdadera interpretación, al mism estilo de Lynch, sino que el giro que toma la historia es algo completamente inesperado.
El casting es muy recomendable, con la madrasta Eun-joo (interpretado por la conocida actriz coreana Jung-ah Yum) y la hija mayor (Su-jeon Lim) como roles realmente destacables.
Ahora, volvamos a las escenas aterradoras. Como mencioné anteriormente, éstas están elaboradas magistralmente, superando sin ningún esfuerzo a lo ya visto en otras películas de terror. No utilizan los típicos sustos baratos que nos tienen acostumbrados los disque "blockbusters" de Hollywood; estupideces como Hide and Seek, o White Noise (voces misteriosas, o algo así le pusieron acá) (reseña de éste último pronto, aunque obviamente pueden darse cuenta que no me agradó) que no se molestan en crear un ambiente apropiado; el miedo, para causarlo, tiene que ser tratado delicadamente. Las películas anteriormente mencionadas, recurren a sonidos estridentes, música típica (ya todos saben que algo malo va a pasar cuando el "tun tun tun tuuuun" comienza) de dichas escenas, y a un BUUU salí de la cama (o armario, clóset, detrás de la cortina de la ducha, etecé) , a que no te lo esperabas! Ese tipo de películas de terror, sinceramente, me tiene podrido.
Bueno, volviendo al tema, esta película construye las pocas escenas de terror que la adornan de manera espectacular, con un sentimiento de pavor, sobrecogimiento, inclusive un sentimiento de falta de comodidad, que va "in crescendo", hasta por fin explotar en una escena que, no técnicamente espectacular, pero aterradora sin lugar a dudas. Un orgasmo aprensivo o aterrador, llamémoslo. Pero nuevamente, déjenme señalarles que no considero a Historia de Dos Hermanas bajo el género de Terror, pues no es su principal propósito. Caería mejor catalogarla dentro del género de suspenso (y algo más), o de drama (y algo más).
En fin, para culminar, la música. Waltz. Eso es lo que se escucha en la mayoría de escenas. Y sorprendentemente, no queda nada mal. Me gustó especialmente la escena final. Pero resulta una combinación extraña, primero, y familiar, después. Buena elección.
Con el boom de películas asiáticas (la mayoría de terror), no me cuesta nada de trabajo recomendar a Historia de Dos Hermanas como la mejor de todas ellas. Véanla. Y, de paso, denle un vistazo también a Dark Waters (el agua oscura, acá).
Por el cover, uno se puede imaginar la típica película de terror, que tanta euforia están causando en asia (y, sinceramente, en todo el mundo), al estilo de el Aro, El Ojo, o algo similar. Y nuevamente, este cover también engaña un poco en cuanto al contenido del film. Si bien tiene momentos relativamente aterradores (muy bien elaborados, por cierto), esta película le da protagonismo a la historia y no a los sustos estúpidos (ya saben, esas escenas baratas, imaginativamente hablando, de sustos que sorprenden). Basado en una típica historia coreana, esta es, según leí en algún lado, la quinta vez que ha sido llevada a la pantalla.
Dos hermanas llegan, luego de una estancia larga en el hospital, al hogar de su nueva madre. Acompañados de su padre, ambas entran en el hogar con cierto recelo, debido a sucesos y enemistades que existen entre madrasta e hijastras. La historia se desenvuelve, en su mayoría, en dicha locación (en donde, demás está decirlo, abundan eventos algo sobrenaturales), y contar más sería arruinar la historia. Lo que si puedo añadir es que la historia no es lo que uno espera, con varios twists que hacen del guión, como mencioné anteriormente, un verdadero protagonista. Si el chiquillo de Sexto Sentido dejó desubicado a alguien con su "I see dead people", la historia de esta película dejará rascándose la cabeza a más de uno. Afortunadamente, esto no significa que carezca de una verdadera interpretación, al mism estilo de Lynch, sino que el giro que toma la historia es algo completamente inesperado.
El casting es muy recomendable, con la madrasta Eun-joo (interpretado por la conocida actriz coreana Jung-ah Yum) y la hija mayor (Su-jeon Lim) como roles realmente destacables.
Ahora, volvamos a las escenas aterradoras. Como mencioné anteriormente, éstas están elaboradas magistralmente, superando sin ningún esfuerzo a lo ya visto en otras películas de terror. No utilizan los típicos sustos baratos que nos tienen acostumbrados los disque "blockbusters" de Hollywood; estupideces como Hide and Seek, o White Noise (voces misteriosas, o algo así le pusieron acá) (reseña de éste último pronto, aunque obviamente pueden darse cuenta que no me agradó) que no se molestan en crear un ambiente apropiado; el miedo, para causarlo, tiene que ser tratado delicadamente. Las películas anteriormente mencionadas, recurren a sonidos estridentes, música típica (ya todos saben que algo malo va a pasar cuando el "tun tun tun tuuuun" comienza) de dichas escenas, y a un BUUU salí de la cama (o armario, clóset, detrás de la cortina de la ducha, etecé) , a que no te lo esperabas! Ese tipo de películas de terror, sinceramente, me tiene podrido.
Bueno, volviendo al tema, esta película construye las pocas escenas de terror que la adornan de manera espectacular, con un sentimiento de pavor, sobrecogimiento, inclusive un sentimiento de falta de comodidad, que va "in crescendo", hasta por fin explotar en una escena que, no técnicamente espectacular, pero aterradora sin lugar a dudas. Un orgasmo aprensivo o aterrador, llamémoslo. Pero nuevamente, déjenme señalarles que no considero a Historia de Dos Hermanas bajo el género de Terror, pues no es su principal propósito. Caería mejor catalogarla dentro del género de suspenso (y algo más), o de drama (y algo más).
En fin, para culminar, la música. Waltz. Eso es lo que se escucha en la mayoría de escenas. Y sorprendentemente, no queda nada mal. Me gustó especialmente la escena final. Pero resulta una combinación extraña, primero, y familiar, después. Buena elección.
Con el boom de películas asiáticas (la mayoría de terror), no me cuesta nada de trabajo recomendar a Historia de Dos Hermanas como la mejor de todas ellas. Véanla. Y, de paso, denle un vistazo también a Dark Waters (el agua oscura, acá).
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